Connie Imboden ist Ambiguität. Jenseits der exzentrischen Sechzigjährigen mit naturweißem Haar, die Fotos von ihrem Fallschirmsprung postet, ist ihre Arbeit rätselhaft und obskur. Connie ist eine 1953 geborene amerikanische Fotografin, die in Baltimore als Kunstprofessorin an der Notre Dame University lebt und arbeitet. Sie hat Workshops in New York, bei den Rencontres d'Arles, in der Tschechischen Republik und in den Vereinigten Arabischen Emiraten organisiert. Connie wird in vielen ständigen Sammlungen präsentiert, insbesondere im MoMa in New York oder im BNF in Paris, sowie in vielen anderen öffentlichen und privaten Sammlungen in Europa, Amerika und seit kurzem auch in China. 1992 galt sie als große Entdeckung des Monats der Fotografie in Paris. Ein Teil seiner Arbeit besteht aus Fotos von Körpern oder Teilen von nackten Körpern, eingetaucht oder vollständig in Wasser eingetaucht, ein schwarz gestrichenes und mit Spiegeln bedecktes Wasserbecken mit einem Spiel mit Reflexionen, Reflexionen, die den Körper verzerren und umformen, einen surrealen Körper Verzerrung, die den Weg zu neuen Blickwinkeln und einem neuen Aspekt des ursprünglichen Körpers öffnet. Sie findet ihre Inspiration in der Alchemie von Wasser und Licht, Reflexion und dem untergetauchten nackten Körper. Seine Bilder haben die Kraft zu schockieren, zu überraschen und abzustoßen. Es ist eine ganze metaphorische Poesie über den Körper und das Gesicht, wie eine Untersuchung der conditio humana. Es herrscht eine tragische und romantische, ehrfürchtige und demonstrative Ruhe. Bei dieser Inszenierung wird das Auge ebenso gestört wie das Wasser und man ist sich nicht mehr sicher, was man sieht.

 

Die Bilder werden lebendig, wenn sie ihren Gedanken entfliehen lässt, wenn sie sich nicht mehr nur von der Wahrnehmung ihrer Augen leiten lässt, sondern von der Poesie der Welt um sie herum geleitet wird. Plötzlich ist der Zuschauer im Allgemeinen erstaunt, nicht nur über diese visuelle Schönheit und diese Aufrichtigkeit, sondern auch über diese komplexe Deformation unseres Geistes. Und auch wenn die Türen für alle Arten von Interpretationen offen gelassen werden, bleibt sein Werk metaphorisch und poetisch. Der Himmel über den Modellen ist dunkel, wie der Grund des Pools unter ihnen. Das Schwarz deckt sich wie ein Echo mit der psychologischen Tiefe und Dunkelheit seiner Arbeit.