PORTRÄT
Eric Marrian wurde 1959 geboren. 2003 beschloss er, zu seiner ersten Liebe, der Fotografie, zurückzukehren, einer Disziplin, die er nach Abschluss seines Architekturstudiums nur zögerlich beruflich ausüben wollte. Zu dieser Zeit begann er mit einer Serie über Saint Malo und wechselte dann zur Studiofotografie. Ende 2005 begann er mit einer Studioserie im Groß- und Mittelformat, basierend auf einer grafischen und surrealistischen Herangehensweise an den Akt. Aus diesem Ansatz wird die Carré Blanc-Serie geboren, die nie verlassen wird. Asexuelle Darstellung der Aktfotografie, um eine rein grafische, strukturierte Darstellung zu formen, ohne jede erotische Spannung, diese Serie zielt darauf ab, asketisch, desensualisiert zu sein. Er bemüht sich, durch diese Kunst und diese Funktion, den Zuschauer die primäre Funktion vergessen zu lassen, indem er ihn nur die grafische Funktion beibehält, während er diese surreale Dynamik erzeugt. Bei Eric Marrian ist das Modell partiell, winzig und unendlich.
Die Kurven und Linien werden absolut und exzessiv, weil sie sich in einer kalten Ästhetik über den physischen Rahmen, den umgebenden Raum hinaus erstrecken, wie ein Wunsch, den Körper weiter zu reinigen, ihn wieder in den Zustand der Materie zu bringen, roh und träge, besser definieren und gestalten. Die Körper sind also nach dem Bild des Bildhauers gestaltet, der sich mit einem getäuschten Zuschauer amüsiert und ihn absichtlich in Schwierigkeiten bringt, um ihm besser dienen zu können. Mit den ersten Bildern dieser Serie gewann er 2006 den Preis beim europäischen Festival für Aktfotografie in Arles. Seitdem hat er diese Serie fortgesetzt und im Laufe der Monate neue Inspirationen gefunden. Dieses Werk ist heute weltweit anerkannt und wurde viele Male in Frankreich und im Ausland ausgestellt und veröffentlicht. Bekannt und von vielen Werbetreibenden verfolgt, entwickelte er einen Blick auf die Welt der Mode, indem er Anfang 2010 seine ersten Editorials signierte. Im Jahr 2011 startete er ein neues Projekt, das auf der Verwendung von großformatigen Farb-Sofortbildfilmen basiert. Er ist außerdem Fuji-Markenbotschafter für digitale X-Kameras und Instax-Produkte.
EXKLUSIVES INTERVIEW
Wie ist die Serie Carré Blanc entstanden?
Wie viele andere habe ich mit Fotojournalismus begonnen, was der beste Weg ist, um voranzukommen. Der Formalismus des Ateliers hat mich jedoch lange gereizt, und so habe ich ihm schließlich nachgegeben. Ich habe mich daher an einen Fotoclub gewandt, durch den ich zu vielen Fotografen bereichernde Kontakte knüpfen konnte. So fing ich an, in der Kamera zu arbeiten. Diese neue technische Wahl zwingt Sie zu einer Änderung der Methodik, einer formelleren Herangehensweise an das Bild. Von den ersten durchgeführten Tests an konzentrierte ich mich schnell auf diese grafische Recherche, auf die ganz besonderen Töne, die heute für diese Serie typisch sind, mit diesem sehr hellen Beige und diesem absoluten Schwarz, Nuancen, die es mir ermöglichen, mich von den üblichen Kanonen der Aktfotografie zu entfernen . Die sexuelle oder erotische Konnotation, die wir in den meisten Ansätzen zum Akt sehen, interessiert mich nicht wirklich. Nun ist es nicht einfach, in diesem Bereich innovative Wege zu finden. Wenn diese Serie natürlich kam, ohne wirklich darüber nachzudenken, was getan wurde, hatte ich immer noch Referenzen auf diesem Gebiet: Man Ray, Eikoh Hosoe oder Harry Callahan, um nur die bekanntesten zu nennen. Überraschend war, dass dieser Ansatz zu Bildern führte, die sich im Laufe der Jahre wiederholten. Jetzt fühle ich mich umso wohler, als diese Serie viele kreative Zwänge zusammenbringt: Verwendung einer begrenzten Farbmetrik, quadratisches Format usw. …. Diese Barrieren rahmen Ihre Arbeit ein, sind aber gleichzeitig eine endlose Quelle der Inspiration. Ich habe vor ein paar Tagen nach einer Pause von mehreren Monaten eine weitere Sitzung gemacht, und es war sofort. Sie diskutieren mit einem Model, während sie anfängt, eine Pose einzunehmen, und sehr schnell stoppen Sie sie, um ein Bild einzufrieren, das Sie noch nie gemacht haben, obwohl ich seit gut 10 Jahren an dieser Serie arbeite ... L Eleganz, für dich, was ist das? Dieses Wort hat für mich keine Bedeutung, wenn es mit einem künstlerischen Ausdruck verbunden ist. Es kann zum Beispiel ein Nacktfoto von Robert Mapplethorpe sein, während einige Leute schlecht weinen werden, wenn sie diese Arbeit sehen. Wenn ich dieses Wort verwenden müsste, könnte ich es mit der Arbeit von Pierre und Gilles in Verbindung bringen, die eine Vision haben, die ich für sehr raffiniert halte, mit vermuteten Bezügen zur Kunstgeschichte, kombiniert mit einem Diskurs von großem Reichtum. . Eleganz ist für mich da.
Behaupten Sie eine Desexualisierung Ihrer Fotografie?
Vor allem gehe ich von einer surrealistischen Interpretation aus. Sie können eine Nahaufnahme des weiblichen Geschlechts absolut einrahmen und ein Foto machen, das Sie zu einer ausschließlich grafischen Wahrnehmung bringt. Sie sehen nicht mehr das Thema, sondern das, was der Autor Ihnen zeigen wollte. Umgekehrt können Sie ein sehr rohes Bild mit vollkommen harmlosen Körperteilen formalisieren. Bitten Sie eine Frau, auf die Knie zu gehen und ihre Schultern auf den Boden zu legen. Wenn Sie den Rücken in diesem Moment fotografieren, erhalten Sie das perfekte Bild eines Phallus. Pierre Louÿs war der Erste, der dieses Foto gemacht hat. Man Ray hat es, glaube ich, auch mit Lee Miller gemacht, und es gibt regelmäßig Neuinterpretationen davon. Schließlich muss statt Desexualisierung von Denaturierung gesprochen werden, der Körper soll vielmehr als Schreibwerkzeug integriert werden. Danach ist es an jedem Autor, seine eigene Geschichte zu erzählen, was auch immer es ist ...
- Finden Sie die Fortsetzung von Eric Marrian inNormales Magazin Nr. 5-
