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PORTRÄT
BJ und Richeille Formento lernten sich 2005 kennen. BJ wurde 1964 in Honolulu geboren und kam 1982 nach San Francisco, um an der Kunstakademie einen BFA in Fotografie zu machen. 1999 ging er nach New York und wurde Assistent der größten Fotografen: Mary Ellen Mark, Richard Avedon und Annie Leibovitz. 2001 begann er als freiberuflicher Fotograf. Richeille wurde 1975 in London geboren und wurde nach ihrem Kunst- und Designstudium künstlerische Leiterin und Designerin für die größten Marken sowie für unabhängige Labels.
Drei Monate nach ihrem Treffen heiraten BJ und Richeille ihre Talente und kombinieren dann kommerzielle Fotografien und Kunstfotografien. Aufgrund der jüngsten Wirtschaftskrise beschloss das Formento-Duo, mit „Circumstance“, einer tragico-romantischen kinematografischen Darstellung der Zeit, eine persönlichere Sammlung zu erstellen. Das Projekt ist sowohl zynisch als auch eindringlich und untersucht Fragen der Identität und des Übergangszustands von Menschen und Orten. Die Initiative des Projekts ist abrupt und plötzlich, obwohl das Konzept berücksichtigt wird. Im November 2009 beschloss das Ehepaar Formento, seine Koffer zu packen, die drei Siamkatzen in einem 8 Meter langen Silver Air Stream, dem stereotypischen Made-in-US-Caravaning, einem Future-Retro-Post-Something, zu versammeln und mit voller Kraft vorauszufahren. , wie eine Flucht, die Durchquerung von Uncle Sams Heimatland, eine Art stürmischer Ansturm, genau wie ihre Modelle, von denen Richeille die Selbstporträts gemacht hat. Hier beginnt das Epos, ein epischer Querfeldein-Abenteuerroman. Bei einem minimalen Budget ist der Plan klar: 5 Monate, 25 Staaten und 50 Frauen. Ihr Ziel ist es, nicht nur zu fotografieren, sondern mit einem gesteigerten sozialen Bewusstsein mit dem schmalen Grat zwischen Kommerz und Kunst zu spielen. Das Projekt entwickelt sich an den Rändern von Realität und Fiktion in einer einzigartig hybriden Montage.
Mit Google Map als Backpacker machen sich die beiden auf den Weg, konzentrieren sich auf Details, Orte, treffen Frauen, um sie am selben Tag zu fotografieren. Obwohl die Bilder inszeniert sind, könnte die Hintergrundgeschichte nicht realer sein. Durch ihre Arbeit huldigen die Künstler Hitchcocks Kinematographie, beeinflusst von der feministischen Fotografin Cindy Sherman und dem realistischen Maler Edward Hopper. Wenn BJs Objektiv auf die Augen der (Anti-)Heldin fokussiert, konstruiert Richeille die Integration und Entwicklung der Figur in der Landschaft. Gemeinsam enthüllen sie die verborgene Geschichte der Hitchcockschen Jungfrauen in Not, zeichnen die ikonischen Pfade des Landes der Freiheit nach und zeigen Meisterschaft in der Anpassung des Lichts. Ein eisiges und fahles Licht, das Einsamkeit mit Introspektion verbindet, vor dem Hintergrund einer modernen amerikanischen Landschaft. Obwohl der Ort und der Protagonist für jede Einstellung spezifisch sind, bleibt die Spannung, die von der Kamera wiedergegeben wird, konstant. Jedes Bild enthält eine emotionale Spannung, die den Rahmen des Bildes zu sprengen scheint, wie ein Psychose- und Angstschrei aus einem spannenden Noir-Thriller. „Wir wollten wirklich etwas drehen, das das Publikum erreicht, wir gingen durch Länder in einer rezessiven Kulisse, in der Menschen ihr Zuhause, ihre Familien verloren hatten …“
EXKLUSIVES INTERVIEW
Was ist für dich ein gutes Foto?
BJ: In unseren persönlichen Arbeiten gibt es einen Moment, in dem Licht, Ort, Stil, Make-up und Ausdruck der Models für einen flüchtigen und flüchtigen Moment zusammenkommen. Wir schneiden die Bilder niemals zu und retuschieren in der Postproduktion nicht zu viel. Ich bin ein Oldschool-Typ und finde, ein gutes Foto sollte schon in der Kamera sein. Für unsere eher kommerzielle Arbeit definiert Greg Heisler (Porträtfotograf, Autor vieler Times-Cover, Anm. d. Red.) ein gutes Image „wenn man das Thema von einer Seite betrachtet und die Erwartungen des Kunden von der anderen, und dass Sie eine fotografisch angemessene Antwort geben. »
Richeille: Dies ist derjenige, der viele Fragen für den Zuschauer aufwirft.
- Wie funktioniert Ihre Partnerschaft?
BJ: Sehr homogen, wir sind Mann und Frau, also ist es in jeder Hinsicht eine echte Partnerschaft. Wir lieben es zu reisen, wir lieben die Fotografie, wir sprechen ständig über die Orte, die uns interessieren, und wie wir uns auf ein Projekt beziehen können, das uns genau in diesem Moment am besten repräsentiert. Richeille beginnt mit Modeideen, einer Farbpalette, Make-up und dem Gesamtton des Bildes. Ich fotografiere und beleuchte. Aber ganz ehrlich, wir sind so eng miteinander verbunden, dass unsere „Möbius-Partnerschaft“* keinen Anfang und kein Ende hat.
Richeille: Das Sprichwort besagt, dass zwei Augen besser sind als eines, nun, jeder bringt sein eigenes in die Arbeit ein, die wir tun. BJ hat seine eigene Vision und seine Ideen, und ich habe meine, wir haben Ähnlichkeiten im Geschmack, also funktioniert die Überschneidung von Ideen genug, um mit zwei Ideen und was zu spielen
harmonische Weise. Der Vorteil ist, dass es immer zwei Seiten gibt, die in einem einzigen Bild zu spielen sind, sodass Sie viel in dem sehen können, was das Bild aussagt, und hinter diesen beiden Seiten gibt es eine dritte Seite, die manchmal aus dem Nichts kommt, nur durch die einfache Kreuzung von zwei Köpfen bei der Arbeit.
- Was ist für dich der ultimative Mangel an Geschmack?
BJ: Sehr gute Frage, für mich ist es, wenn ein Bild nur technisch ist. Technik gehört natürlich zur Fotografie dazu und spielt eine große Rolle, sollte aber nicht im Fokus unserer Arbeit stehen.
Richeille: Menschen, die behaupten, alles zu wissen, und die ein Bild verallgemeinern, ohne den Künstler zu kennen.
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