PORTRÄT
Wir müssen Gérard Rancinan, Fotograf und produktiver Schöpfer, nicht mehr vorstellen. Vor allem ist er ein engagierter Fotograf, ein Mann auf dem Gebiet, der die Fotografie nicht als Medium der rein grafischen und visuellen Gestaltung nutzt, sondern vielmehr als Mittel, um eine Botschaft, einen Eindruck, eine Kritik zu vermitteln und zu übermitteln.
Für diejenigen, die mit seiner Karriere nicht vertraut sind, gibt es ein paar Dinge, die hervorgehoben werden müssen. Nach drei Jahren als Lehrling in der Fotoabteilung der Zeitung Sud Ouest in Bordeaux wurde Gérard Rancinan mit 18 Jahren der jüngste Fotojournalist Frankreichs. Von der Presseagentur Sygma bemerkt, ging er, um über die Nachrichten aus der ganzen Welt zu berichten, während er sich damit auseinandersetzte: Kriege, Unruhen, Erdbeben, Weltmeisterschaften und die Olympischen Spiele. Gleichzeitig fertigte er als eifriger und unersättlicher Forscher Porträts der Welt der Mode, des Sports, des Kinos und zeitgenössischer Künstler an. 1986 verließ er Sygma, um seine eigene Agentur zu gründen, und produzierte dann Porträts der Größten und Unberührbarsten: Fidel Castro, Papst Johannes Paul II., François Mitterrand, Roy Lichtenstein, Yasser Arafat, Bill Gates … und signierte die Titelseiten von die größten Zeitschriften der Zeit, Life Magazine, Sunday Times Magazine…
Von nun an wird die Arbeit von Gérard Rancinan weltweit anerkannt. Es wird in vielen internationalen Galerien und Museen ausgestellt und ist Teil renommierter Privatsammlungen zeitgenössischer Kunst. Im Jahr 2008 wurde Gérard Rancinan während einer Auktion im Hôtel Drouot zu einem der bestbewerteten französischen Fotografen für zeitgenössische Kunst. 2012 bestätigt ein Rekordverkauf seiner Fotografie „Batman Girls“ in London seine Bewertung. 2 Jahre später, am 18. Mai 2014, weiht der Verkauf des „Festin des Barbares“ für 260.000 Euro Rancinan den Rang des teuersten lebenden französischen Fotografen der Geschichte ein. In seiner Arbeit verbindet Gérard Rancinan zwei Begriffe, Kunstfotografie und Fotojournalismus. Obwohl vom Alltag, der Realität der umgebenden Welt, inspiriert, sind seine Fotografien Allegorien, poetische Fresken, die die Wahrheiten dieser Welt darstellen, die wir vor uns selbst verbergen. Als Historiker interpretiert er die Kompositionen der großen klassischen Meister wie Caravaggio, Velasquez oder Jérôme Bosch neu, um sie nach seinem Bild zu modellieren, in seiner Interpretation, mit einem Hauch von Sex, Drogen auf einem Rock'n'Roll-Hintergrund, in einem dystopischen Universum: unserem eigenen gesellschaft zeitgenössisch. Wir trafen den Fotografen, Officer of Arts and Letters, in seinen Ateliers in Ivry, einem riesigen Labor, das der Kreation und Forschung gewidmet ist.
EXKLUSIVES INTERVIEW
In Ihrer Arbeit steht der Mensch im Mittelpunkt, er ist das Epizentrum eines "Ganzen"... Wollen Sie in Ihrer Arbeit die Grenzen verschieben?
Jedenfalls möchte ich so etwas nicht! Ich bin weder Aktivist noch Prophet. Um es mit den Worten von Philippe Murray zu sagen, „ein wacher Zeuge der Metamorphosen unserer Menschheit zu sein“ ist mir genug! Ich begleite meine Zeitgenossen, ich beobachte sie in ihren Erschütterungen, ihrem Zögern, ihren Abweichungen, ihren Illusionen. Ich kritisiere sie, ich seziere ihre Handlungen. Ich sende ihnen ihr Bild zurück wie so viele Leuchttürme, ich sage unsere Zeit, ich sage uns!
Ist Fotografieren die Verschleierung der Realität? Mit anderen Worten, wie viel lügt Ihre Kamera?
Es gibt keine Realität, genauso wenig wie es eine Lüge gibt! Es gibt eine Wahrheit, die des Autors, aber keinesfalls Realität im Sinne von „Wirklichkeit“! Es gibt eine Voreingenommenheit, einen Rahmen, einen Standpunkt, ein Szenario, eine Interpretation, eine Technik. Es gibt keine Objektivität oder Zufall. Der Fotograf spielt den Fotografen und das Fotografierte zum Fotografierten, Fotografie ist das Simulakrum eines Augenblicks!
Wie siehst du Fotografie? Welche Aspekte faszinieren Sie noch, welche stören Sie?
Ein Foto zu machen ist ein magischer Moment, in dem der Fotograf Gott nachahmt, indem er die Zeit anhält! Das ist genug, um mich jeden Tag und jedes Mal, wenn ich ein Foto mache, zu faszinieren. Welche nerven mich am meisten? Niemand und nichts und alles gleichzeitig! Aber wenn ich ein bisschen nachdenke, vielleicht diese Fotografen, oder auch andere, die auf einer Mission sein wollen, um die Welt zu retten, und die am Ende nur versuchen, sich selbst zu retten! Sehen Sie, es ist der winzige Teil der „Moderns“ (Seiten … zu vervollständigen?), von denen ich spreche, es ist nicht viel, es spielt keine große Rolle!
Welche Verantwortung trägt Ihrer Meinung nach der Fotograf?
Sie ist riesig! Noch einmal, die Tat, die er durch das Anhalten der Zeit vollbringt, ist eine heilige Tat, lasst uns keine Angst vor Worten haben, er ist allmächtig! Die Fotografien sind die „harten“ Erinnerungen eines flüchtigen Augenblicks, einer Epoche, einer Landschaft, eines Gesichts, einer Geste. Der Fotograf ist ein Zeuge und darin ist seine Verantwortung als Schmuggler immens, er kann dem gegenüber nur bescheiden und ehrlich sein! Philippe, stell dir vor, ich fotografiere dich genau in diesem Moment, wenn wir miteinander diskutieren, bald wirst du diesen Raum verlassen, du wirst auf die Straße gehen, neue Leute treffen, alt werden, lieben, sich verändern, aber das Foto, das ich hätte von dir genommen wird dich in diesem vergangenen Moment und für immer eingefroren haben! Und Menschen, die Sie in unserer Zeit noch nicht gekannt haben, werden in ein paar Jahren einen anderen entdecken!
Eine Neurose?
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- Finden Sie die Fortsetzung von Rancinan inNormales Magazin Nr. 5 et n°7 -
