Laut dem einzigen Geständnis auf seiner Website, einem falschen Vorwand biografischer Elemente, ist der Versuch, die Figur zu erklären, absurd und vergeblich. „Eine Biografie wäre nutzlos. Der Türke wurde eines Nachts einfach geboren, als er versehentlich laut über Kopfhörer die Einleitung zu Johann Sebastian Bachs Johannes-Passion hörte. Es gibt nichts außerhalb dieses Großereignisses, nichts jenseits dieses Verlangens, dieses Bruchs. Seine ganze Arbeit ist seither dem gewidmet, was er in diesen etwa acht Minuten fühlte, gewidmet der authentischsten und treuesten „Weitergabe“ dieser Passion, die an diesem Abend geboren wurde. Dies ist jedoch eine der wenigen greifbaren Wahrheiten, die aus seinen Worten und seinen Fotos hervorgehen werden.

Der Türke ist ein Phänomen, eine eigenständige Einheit, ein einzigartiges und unregelmäßiges Konzept. Der Versuch, es in einer zusammenfassenden und erschöpfenden Biographie zusammenzufassen, wäre in der Tat illusorisch. Nur sein Pseudonym ist ein Rätsel, und er behält es bei. Fragen Sie ihn nach diesem Theaternamen, und Sie werden immer eine andere Antwort bekommen, als ob die Vorstellungskraft des Zuschauers oder des Gesprächspartners wichtiger wäre als Wissen, als ob die Fälschung einem stärkeren kreativen Prozess geschuldet wäre als das Wahre, die Lüge die Wahrheit. Die Fälschung zu formen und zu modellieren, dem Echten näher zu kommen, das Künstliche zu sublimieren, um Ästhetik zu schaffen, hier gibt es keine Denunziation, keinen anderen Zweck als das künstlerische Schönheitsideal. Schön oder hässlich, was das angeht. Die Wahrheit ist dystopisch: Den Menschen, nackt wie er ist, in einer dunklen Welt auszustellen. Hässlich, schön, dreckig, widerlich, böse, erhaben, extrem, Gegensätze ziehen ihn an, kein Maß, alles ist im Überfluss. Prostituierte, Pantomimen, Zuhälter, Clowns, Selbstmörder, Ausgestoßene, absurde und erbärmliche Wesen bewegen sich auf einer Bühne, auf der das Ästhetische zugespitzt wird.

Wie ein Spiegel vor der Welt, ein Spiegelbild unserer selbst, wo der Träger über das Subjekt, das Objekt, den Zuschauer lacht, der nur unterworfen, gestört, bewegt werden kann, weil er es ist, um den es geht. Der Akt ist hier nicht Kanon der Schönheit, er ist die conditio humana, die Ästhetik des Unreinen in einer Welt nach dem Jahrhundert. Er selbst ist eine Figur in seinen eigenen Fotografien, ein aktiver Akteur in seinem Kopfkino, der Türke, authentisch, treu, demonstrativ, in einem sakralen und profanen Tableau, Gott, Jesus, Bach, Elvis, Duchamp... Er erschafft eine Welt , sein Bild, leidenschaftlich, wahnsinnig. Exzessiv, Handwerker, Maler, Dekorateur, Maskenbildner, Tragiker, Le Turk ist der frechste unter den französischen Fotografen. Die Inspiration für seine Szenen bezieht er dabei aus der französischen Geschichte, aus dem Zirkus und dem Kabarett im Pigalle-Stil, aus den Pariser Revolten, der „Kommune von Paris“ von Christus bis Burlesque. Sein Universum ist inspiriert von Comics, Filmen von Jeunet und Gemälden von Otto Dix oder Jérôme Bosch. Und auch wenn seine Fotografien rein inszeniert sind, so sind sie dennoch gestohlene Szenen des Lebens, ein eingefangener Moment, ein eroberter Moment, aus Pappe, Holz, Styropor und diversen Accessoires. Wir trafen Le Turk am Tag vor seiner Eröffnung im Mai 2015 in einer vergänglichen Galerie in der Nähe des Bahnhofs St. Lazare. Dann kam ein junger Mann in den Dreißigern mit struppiger Kapillarität, geschmückt mit einer Jacke, die mit Orden und Militärmedaillen bedeckt war, und a Kleid mit Loch im Gesäß. Nach ein paar Fragen, in denen der Mann das Geheimnis um sein Leben und seine Arbeit bewahrt, immer ein Schauspieler auf einer festen Theaterbühne, entdecken wir einen attraktiven, brillanten, leidenschaftlichen, authentischen und trotz allem aufrichtigen Charakter.