PORTRÄT
Olivier Valsecchi ist ein französischer Fotograf, der 1979 in Paris geboren wurde und heute in Toulouse arbeitet und lebt. Olivier interessierte sich zunächst für musikalisches Schaffen, bevor er sich der Fotografie und Selbstporträts zuwandte. Seit einigen Jahren beschäftigt er sich mit dem menschlichen Körper und verbindet Fotografie mit Statuen. Durch seine Bilder entsteht eine Energie, die durch Licht offenbart wird. Einen Namen machte er sich 2010 mit seiner Serie DUST (ausgezeichnet zwei Jahre später mit den Hasselblad Masters Awards), die deutlich von der Chaostheorie inspiriert ist und ein Hell-Dunkel direkt aus der Renaissance präsentiert.
Die sich windenden Körper sind von einer Staubwolke gekrönt, die ihnen diesen surrealen Aspekt verleiht, eine Art Nebel, gleichbedeutend mit Geburt und Tod. In Klecksography, seiner nächsten Serie, verfolgt er diese Idee der Skulptur am menschlichen Körper, inspiriert von der Methode des Schweizers Hermann Rorschach, der die auf dem Papier entstandenen Tintenflecken nutzte, um mögliche Demenz oder Schizophrenie zu erkennen. . Olivier beschließt dann, dem, was er den „inneren Feind“ nennt, diesem Teil der Dunkelheit, der in jedem von uns vorhanden ist, vollen Spielraum zu geben. 2012 behielt der französische Fotograf in seiner dritten Serie TIME OF WAR das Bild von DUST bei, verließ aber die Welt des Chaos für die der Seelenwanderung. Die Arbeit von Olivier Valsecchi weckt sowohl in der Presse als auch bei Kuratoren ein immer größeres Interesse in der Welt der Fotografie.
EXKLUSIVES INTERVIEW
Was ist der Valsecchi-Stil?
Ich mag es, wenn ein Foto nicht unbedingt wie ein Foto aussieht, sondern aus der Realität kommt, aus Codes. Ich liebe Ken Hermann und Jim Naughten, die an der Berichterstattung über Kunst arbeiten. Ich habe von meiner Arbeit in diesen Worten gehört: "Es ist sehr schwer zu beschreiben, man muss es sehen." Ich mag es, weil ich nicht vergessen habe, dass Fotografie eine visuelle Kunst ist, also muss sie zu den Augen sprechen, bevor sie zu den Ohren spricht. Gerne würde ich sagen, dass ich Gegensätze verbinde: schön und skurril, klassisch und abstrakt, schlicht und spektakulär. Ich mache Fotografie, die sich auf Zeichnung, Skulptur, Malerei und Performance erstreckt. Ich versuche, mehrere Kunstformen durch ein einziges Bild zu umfassen. Der Stil entwickelt sich im Laufe einer Karriere entsprechend den Wünschen und den Veränderungen, die in Ihnen stattfinden. Sonst machen wir immer das Gleiche, oder?
Ihre künstlerischen Einflüsse (Kino, Literatur, Kunst...)?
Meine Einflüsse sind in meiner Arbeit nicht sofort spürbar. Es geht vielmehr um die Vertrautheit mit bezaubernden und freien Charakteren wie David Lynch, Nina Hagen, Kafka, Künstlern, die ihre eigenen Universen und ihren eigenen Weg geschaffen haben. In Bezug auf die Fotografie würde ich Jeff Bark zitieren. Ein wahres Lichtspiel, präzise, punktgenau. Meiner Meinung nach wertet es die Definition von Fotografie auf, die darin besteht, mit Licht zu schreiben.
Was inspiriert Sie an diesen Körpern?
Ich denke nicht so. Der Körper ist ein zu beleuchtendes Material, das mir bei der Komposition eines Fotos helfen wird. Natürlich interessiert es mich etwas mehr als Plastik oder Ton, weil wir in einer Intimzone spielen, und das ist das Einzige, was das Model und ich von Anfang an gemeinsam haben: unseren Körper. So kann ich mich in ihn versetzen, ich kann mich identifizieren. Aber es ist nicht der Körper, den ich suche, nicht einmal seine Emotion, das ist die Rolle der Aktfotografie. Ich suche die Emotion des Bildes. Es ist eine ganz andere Arbeit. Der Körper muss in mein Bild passen. Er ist das Objekt und nicht das Subjekt des Bildes. Was mich interessiert, ist die Konfrontation mit Realität und Surrealismus. Bedenken Sie, dass ich durch meine Fotos ein Paralleluniversum aus Elementen der Realität geschaffen habe. Die Muskeln, die Nerven, das Fleisch sind so viele Zutaten, die eine Realität zurückbringen, in der ich das Fantastische säe.
- Finden Sie die Fortsetzung von Oliver Valsecchi inNormales Magazin Nr. 4 et Nr. 7 -
