PORTRÄT
Pierre Fudaryli wurde 1984 in Mexiko geboren. Schon früh entwickelte er ein starkes Interesse an der bildenden Kunst. Anschließend studierte er selbstständig. Mit elf Jahren nahm er Malunterricht, beschloss aber aufzuhören, da er das Gefühl hatte, künstlerisch eingeschränkt zu sein und sich nicht frei ausdrücken zu können. Mit zwölf Jahren entdeckte er den Maler, der fortan sein größter Einfluss werden sollte, Salvador Dalí. Zwei Werke des Künstlers werden die Vorstellungskraft von Fudaryli prägen (Corpus Hypercubus und Carne de gallina inaugural), bevor er sich mit Remedios Varo, Max Ernst oder Chirico in die surrealistische Bewegung vertieft. Diese Künstlerpersönlichkeiten entwickelten eine Verzerrung der Realität, Imagination und hatten einen starken Hang zur Darstellung des Absurden. Diese Vorstellungen sind zum künstlerischen Leitmotiv des mexikanischen Fotografen geworden. Nach einem Abstecher in die Architekturschule machte er sich mit der Verwendung digitaler Werkzeuge vertraut, die für Architekturprojekte verwendet werden. Diese Werkzeuge bieten ihm die Möglichkeit, sich dem künstlerischen Schaffen mit einem neuen Blick zu nähern.
Fudarylis Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf die menschliche Natur, ihre Leidenschaft, Stärke, Exzesse, Geister und den Tod. Die tägliche Geometrie unseres Todes, von der Geburt bis wir aufhören zu sterben, bildet das, was er eine „veränderte Realität der menschlichen Energie“ nennt, die grafisch Verhaltensweisen in verschiedenen Zuständen, verschiedenen Vektoren darstellt, die fraktal in mehrere Richtungen gerichtet sind, sowohl Introspektion als auch Projektion . In seinen Bildern fängt der Künstler nicht nur eine zweidimensionale Vision ein, sondern eine siebendimensionale, alle Raumachsen werden analysiert (Norden, Süden, Osten, Westen, Oben, Unten sowie der Punkt, an dem Sie sich befinden) und friert so einen Moment unserer menschlichen Superrealität ein. Pierre Fudaryli experimentiert ständig mit verschiedenen Techniken, unter anderem in der Skulptur und im Video.
EXKLUSIVES INTERVIEW
- Eine Neurose?
Ich habe seit meiner Geburt ein explosives Temperament! Daher mein Pseudonym „Fudarylí“. Drei Tage nach meiner Geburt gab mir meine Mutter den Spitznamen „Fury“, weil ich immer noch wütend war. Dann habe ich „Fury“ und „Dali“ gemischt, der einer meiner Lieblingsmaler ist und meine Arbeit immer beeinflusst hat.
- Sie haben eine besondere Vorliebe für das weibliche Sujet, aber die Frauen in Ihren Arbeiten erscheinen oft mit verdeckten oder verzerrten Gesichtern. Wieso den ?
In Mexiko, wo ich herkomme, ist es sehr üblich, dass ein Akt falsch interpretiert wird. Ich tue dies, um die soziale Integrität meiner Modelle zu bewahren, da sie oft Opfer moralischer und absurder Kritik an der Gesellschaft werden. Es ist sehr selten, in meiner Arbeit Models zu sehen, die sich dem Modeln verschrieben haben: Ich habe nie dafür bezahlt, dass sich jemand auszieht, also frage ich mich immer, ob ich sein Gesicht verwenden kann, um sie zu veröffentlichen, ob sie damit einverstanden sind oder nicht. Aber in den meisten Fällen interessiert mich das Gesicht überhaupt nicht, weil ich nicht da bin, um eine Person, insbesondere das Model, darzustellen. Mein Ansatz ist es, diese Person zu einem Konzept, einer Entität zu machen, also ist es vorzuziehen, dass sie kein bestimmtes Gesicht hat.
- Was ist Irrationalität, Surrealismus und wie benutzt man ihn?
Die Konzepte, die ich in meiner Arbeit verwende, sind menschliche Leidenschaften, Metaphern oder Mythen ... Die Welt der Träume. Wie stellt man etwas Immaterielles greifbar dar? Wie ein Bedürfnis, auf das Absurde, das Irrationale und das Unmögliche zurückzugreifen. Dann taucht die surreale oder metaphysische Seite meiner Arbeit auf, die Geschichten werden zu konzeptuellen Objekten und gemeinsamen Symbolen, um eine mögliche und unbegrenzte Lesbarkeit zu vermitteln.
- Wo liegt für dich die Grenze zwischen Erotik und Nacktheit?
Ich denke, diese Grenze kommt vom Betrachter selbst. Einige Nacktbilder sind für mich überhaupt nicht erotisch, während sie es für manche Menschen sind. Dessous sind für mich viel erotischer als ihr Fehlen, weil man den Betrachter provoziert, indem man ihn sich vorstellt, was darunter ist, also eine erwünschte und gewollte sexuelle Konnotation. Ich bevorzuge die Abwesenheit von Kleidung, der Körper ist sublimiert, reiner und natürlicher. Eine Geste der Hand, die Selbstzensur der Pose, die Schatten können ein erotisches Bild aufladen, ohne explizit oder vulgär zu sein. Die Grenze in meiner Arbeit markiert genau die Richtung, in die das Bild gehen soll, entweder ein Schwung, bei dem alles völlig leidenschaftlich wird, oder eine einfache Erkundung von Form, Textur, Farbe und Licht oder eine konzeptionelle Komposition und surrealistisch.
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