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RETRATO
Eric Marrian nació en 1959. En 2003 decidió volver a su primer amor, la fotografía, una disciplina que había dudado en ejercer como profesión al finalizar sus estudios de arquitectura. En ese momento, comenzó una serie sobre Saint Malo, luego pasó a la fotografía de estudio. A finales de 2005 inicia una serie de estudio realizada en gran y medio formato, basada en una aproximación gráfica y surrealista al desnudo. De este planteamiento nacerá la serie Carré Blanc, que nunca se irá. Representación asexual de la fotografía de desnudo, para dar forma a una representación puramente gráfica, estructurada, desprovista de toda tensión erótica, esta serie pretende ser ascética, desensualizada. Se esfuerza, a través de este arte y esta función, en hacer olvidar al espectador la función primaria haciéndole retener sólo la función gráfica, mientras crea esta dinámica surrealista. Con Eric Marrian, el modelo es parcial, minucioso e infinito.
Las curvas y las líneas se vuelven absolutas y excesivas porque se extienden más allá del marco físico, del espacio circundante, en una estética fría, como un deseo de purificar más el cuerpo, de devolverlo al estado de materia, crudo e inerte, para mejorar. definirlo y darle forma. Los cuerpos están así modelados a la imagen del escultor, divirtiéndose con un espectador engañado, metiéndolo deliberadamente en problemas para servirlo mejor. Con las primeras imágenes de esta serie ganó el premio 2006 en el festival europeo de fotografía de desnudo de Arles. Desde entonces ha continuado esta serie, encontrando nuevas inspiraciones a lo largo de los meses. Este trabajo ahora es reconocido en todo el mundo y ha sido exhibido y publicado muchas veces en Francia y en el extranjero. Conocido y seguido por muchos anunciantes, desarrolló una visión del mundo de la moda firmando sus primeras editoriales a principios de 2010. Durante 2011, inició un nuevo proyecto basado en el uso de películas instantáneas en color de gran formato. También es embajador de la marca Fuji para cámaras digitales X y productos Instax.
ENTREVISTA EXCLUSIVA
¿Cómo nació la serie Carré Blanc?
Como muchos, empecé haciendo fotoperiodismo, que es la mejor forma de progresar. Sin embargo, el formalismo del estudio me tentó durante mucho tiempo y terminé cediendo. Por lo tanto, me acerqué a un club de fotografía gracias al cual pude forjar vínculos enriquecedores con muchos fotógrafos. Como tal, comencé a trabajar en la cámara. Esta nueva elección técnica te impone un cambio de metodología, un acercamiento más formal a la imagen. Desde las primeras pruebas realizadas, rápidamente me concentré en esta investigación gráfica, en los tonos muy particulares que son específicos de esta serie hoy en día, con este beige muy claro y este negro absoluto, matices que me permiten alejarme de los cánones habituales de la fotografía de desnudo. . La connotación sexual o erótica que vemos en la mayoría de las aproximaciones al desnudo no me interesa mucho. Ahora bien, encontrar formas innovadoras en esta área no es fácil. Si esta serie surgió de forma natural, sin pensar realmente en lo que se había hecho, aún tenía referentes adquiridos en este campo: Man Ray, Eikoh Hosoe o Harry Callahan por citar solo a los más conocidos. Lo que ha sido sorprendente es que este enfoque ha dado como resultado imágenes que se han repetido a lo largo de los años. Ahora me siento mucho más cómodo ya que esta serie reúne muchas limitaciones creativas: uso de colorimetría limitada, formato cuadrado, etc. Tener estas barreras enmarca tu trabajo, pero al mismo tiempo es una fuente inagotable de inspiración. Hice otra sesión hace unos días después de un paréntesis de varios meses, y fue inmediata. Discutes con una modelo, mientras ella comienza a hacer una pose, y muy rápidamente la detienes para congelar una imagen que nunca habías hecho, a pesar de que he estado trabajando en esta serie durante unos buenos 10 años... L elegancia, para ti que es? Esta palabra no tiene ningún significado para mí cuando se adjunta a una expresión artística. Puede ser una foto desnuda de Robert Mapplethorpe, por ejemplo, mientras que algunas personas llorarán cuando vean este trabajo. Si tengo que usar esta palabra, podría vincularla a la obra de Pierre y Gilles, quienes tienen una visión que me parece muy sofisticada, con supuestas referencias a la historia del arte, combinadas con un discurso de gran riqueza. . La elegancia está ahí para mí.
¿Reivindicas una desexualización de tu fotografía?
Sobre todo, asumo una interpretación surrealista. Absolutamente puedes enmarcar un primer plano de sexo femenino y tomar una foto que te lleve a una percepción exclusivamente gráfica. Ya no ves el tema, sino lo que el autor quería mostrarte. Por el contrario, puede formalizar una imagen muy cruda, con partes del cuerpo perfectamente inocuas. Pida a una mujer que se arrodille y descanse los hombros en el suelo. Si lo fotografía de espaldas en ese momento, obtendrá la imagen perfecta de un falo. Pierre Louÿs fue el primero en tomar esta fotografía. Man Ray también lo hizo con Lee Miller, creo, y hay reinterpretaciones regularmente. Finalmente, más que de desexualización, hay que hablar de desnaturalización, más bien se trata de integrar el cuerpo como herramienta de escritura. Después, le toca a cada autor contar su propia historia, sea la que sea...
- Encuentra la continuación de Eric Marrian enRevista Normal #5-
