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RETRATO
Julien Benhamou es el fotógrafo de la danza, el músculo y el movimiento. Ya sea que dispare al aire libre o en el estudio, vuela y gira, el estilo es etéreo, la dinámica construida como una medida rítmica, en la que uno no se aburre. Porque eso es lo que es; aunque la imagen permanezca fija, el objeto es versátil, volátil, móvil, animado por la cadencia. El espectador está sin aliento, marca el ritmo con un leve movimiento de cabeza, porque el espectáculo está vivo, cobra vida ante sus ojos para permitirle proyectarse en la sala, en la escena. A través de su arte, Julien capta la poesía de las curvas y las líneas tensas y vendadas. Nos ofrece el espectáculo del esteticismo, el movimiento congelado, congelado en su eternidad. Olvida la imagen académica de los ballets clásicos, las poses se liberan de convenciones, se reivindican referencias a arquetipos de la moda: luces artificiales opalinas con reflejos iridiscentes, juegos de materia y textura, bailarinas posando como maniquíes... Porque sus modelos son artistas, bailarinas, grandes bailarinas, la elegancia misma. “Los artistas generalmente tienen personalidades fuertes, son excelentes modelos a seguir y son una gran fuente de inspiración. Estos bailarines son únicos porque tienen el equilibrio y la fluidez de movimiento de un modelo de moda y, a veces, ¡muy superiores a un modelo! Son artistas y performers, preocupados por el resultado final, y no solo por su propia imagen ahogada en todo el proceso. No solo quieren verse bien en la imagen, quieren que el resultado final sea creativo, ya sea que su imagen sea fuerte o inusual. ¡Y este es un desafío aún mayor! »
ENTREVISTA EXCLUSIVA
¿Puedes hablarnos de tus antecedentes?
Para mi cumpleaños número 13 me ofrecieron una cámara e inmediatamente me enamoré del tema. Al sostener esta caja, inmediatamente quise crear. Yo no tenía dotes para la pintura, el dibujo, la escultura, pero sí la fotografía… me parecía muy sencillo hacer imágenes y enseguida me interesó. Durante mis años universitarios desarrollé mi pequeño laboratorio fotográfico. Más que el objeto en sí, la fotografía me permitía acercarme a las personas, pedirles que posaran, lo que creaba vínculos. Yo era bastante tímido, pero en la universidad y luego en la secundaria, gracias al dispositivo, se tejió un lazo social muy fuerte. Y todavía hoy la foto me permite acercarme a personas a las que nunca hubiera podido acercarme de otra manera. Después de la secundaria, estudié fotografía en París, en el distrito 15, estudios bastante técnicos. Al graduarme, me convertí en asistente. En particular, ayudé a François Rousseau, Valérie Belin, entonces gente de moda y publicidad. Al poco tiempo empecé a hacer retratos para revistas, para ilustrar entrevistas. Básicamente, me buscaba mucho en esta disciplina. Fui a ver mi primer ballet a los 27, y ahí, revelación, me dije que los artistas en escena harían muy buenos modelos con imágenes fuertes. Al día siguiente escribí un proyecto que presenté en la Ópera de París. Yo no estaba en el medio en absoluto. Me dieron cita y sin problema me fue muy bien. Validaron el proyecto: retratos fijos, primeros planos de bailarines sentados. Y este proyecto fue publicado en la revista de la Ópera en carpeta. Un agente del Ministerio de Cultura se topó con este proyecto y me ofreció exponer en las vidrieras del Palais Royal, en forma de díptico. ¡Tuve golpe tras golpe de suerte! Eso fue hace 8, 10 años! Cada vez más, la Ópera me pedía que hiciera pruebas de producción durante el espectáculo, durante las representaciones. Es todo un trabajo, ¡realmente tenías que saber bailar! Así que estudié mucho, hice varias pruebas, las primeras con agarres de movimiento horribles. Con la Ópera, y especialmente con la danza clásica, tienes que capturar el momento correcto, el movimiento correcto. Después de algunos fracasos, los resultados fueron muy convincentes y me confiaron varios proyectos. Volví a la Ópera así. Realicé fotos para prensa, programas, afiches. Y desde entonces ha estado funcionando bien. Forjé vínculos con los bailarines, entonces quería hacer proyectos personales, sesiones más íntimas. Vengo de la fotografía de retrato con una visión impregnada de moda y fotografié a estas bailarinas como estrellas, como para editoriales, no como revistas de danza. Usé leotardos, pero las poses no eran fijas, estaba trabajando en un movimiento mientras lo sublimaba, y de ahí vino esta singularidad.
¿Estás categorizado como fotógrafo de danza?
Primero me consideré retratista pero desde hace 3 años desarrollo un proyecto artístico. Me alejo del retrato y la representación de la persona para crear imágenes donde utilizo los cuerpos. Y en realidad he estado trabajando desnuda durante 3 años, algo que nunca antes había hecho. Nunca había abierto esta parte de la fotografía que ofrece infinitas posibilidades.
¿Cómo te acercas a tus modelos?
Siempre he sido muy sensible a la belleza de los cuerpos, a las líneas, a las formas, femeninas o masculinas. Cuando fotografío, no siento que estoy solo en control. Tomo una foto, y cuando obtengo un resultado que me gusta, voy a ver el modelo y lo hablamos. Me da ideas, es toda una colaboración! Involucro a mis modelos que son artistas, no trabajo con modelos. Tienen un papel creativo en la imagen. Al principio, les pido que realicen una improvisación. Les digo que es para ajustar mi configuración, configurar mi luz, pero a menudo es porque tienen sus propios gestos y puedo usarlos. Tengo una idea básica con inspiraciones fotográficas o pictóricas. Les muestro la idea original para que poco a poco nos vayamos despegando de ella y podamos ir en otra dirección intercambiando juntos.
- Encuentra la continuación de Julien Benhamou enRevista Normal n°7 -
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