RETRATO
Pierre Fudaryli naciĆ³ en 1984 en MĆ©xico. Desde temprana edad, desarrollĆ³ un fuerte interĆ©s por las artes visuales. Luego estudiĆ³ por su cuenta. A los once aƱos tomĆ³ clases de pintura, pero decidiĆ³ parar, teniendo la sensaciĆ³n de estar restringido artĆsticamente y no poder expresarse libremente. A los doce aƱos descubriĆ³ al pintor que en adelante se convertirĆa en su mayor influencia, Salvador DalĆ. Dos obras del artista marcarĆ”n el imaginario de Fudaryli (Corpus Hypercubus y Carne de gallina inaugural), antes de adentrarse en el movimiento surrealista de la mano de Remedios Varo, Max Ernst o Chirico. Estas personalidades artĆsticas desarrollaron una distorsiĆ³n de la realidad, la imaginaciĆ³n y tenĆan una fuerte inclinaciĆ³n por representar el absurdo. Estas nociones se han convertido en el leitmotiv artĆstico del fotĆ³grafo mexicano. DespuĆ©s de una temporada en la escuela de arquitectura, se familiarizĆ³ con el uso de herramientas digitales, utilizadas para proyectos arquitectĆ³nicos. Estas herramientas le ofrecen los medios para abordar la creaciĆ³n artĆstica con una mirada fresca.
El trabajo de Fudaryli se centra principalmente en la naturaleza humana, su pasiĆ³n, fuerza, excesos, espĆritus y muerte. La geometrĆa cotidiana de nuestra muerte, desde que nacemos hasta que dejamos de morir, compone lo que Ć©l llama una "realidad alterada de la energĆa humana" que representa grĆ”ficamente comportamientos en diferentes estados, diferentes vectores, dirigidos en varias direcciones de forma fractal, tanto de introspecciĆ³n como de proyecciĆ³n. . En sus cuadros, el artista no solo plasma una visiĆ³n bidimensional, sino heptadimensional, se analizan todos los ejes espaciales (norte, sur, este, oeste, arriba, abajo asĆ como el punto en el que te encuentras) y asĆ congela un momento de nuestra superrealidad humana. Pierre Fudaryli experimenta constantemente con diferentes tĆ©cnicas, incursionando en la escultura y el video, entre otros.
ENTREVISTA EXCLUSIVA
- ĀæUna neurosis?
Ā”Tener un temperamento explosivo desde que nacĆ! De ahĆ mi seudĆ³nimo āFudarylĆā. A los tres dĆas de nacer, mi madre me apodĆ³ āfuriaā porque todavĆa estaba enojado. Luego mezclĆ© "furia" y "DalĆ", que es uno de mis pintores favoritos y que siempre ha influido en mi obra.
- Tienes una predilecciĆ³n particular por el tema femenino, pero las mujeres de tus obras suelen aparecer con rostros ocultos o distorsionados. Por quĆ© ?
En MĆ©xico, de donde vengo, es muy comĆŗn que se malinterprete un desnudo. Hago esto para preservar la integridad social de mis modelos, ya que a menudo son vĆctimas de crĆticas morales y absurdas de la sociedad. Es muy raro ver, en mi trabajo, modelos dedicadas al modelaje: nunca he pagado para que alguien se desnude, asĆ que siempre me pregunto si puedo usar su cara para publicarlas, si estĆ”n de acuerdo o no. Pero en la mayorĆa de los casos, la cara no me interesa para nada, porque no estoy ahĆ para retratar a una persona, la modelo en particular. Mi enfoque es hacer de esta persona un concepto, una entidad, por lo que es preferible que no tenga un rostro especĆfico.
- ĀæQuĆ© es la irracionalidad, el surrealismo, y cĆ³mo lo usas?
Los conceptos que utilizo en mi trabajo son pasiones humanas, metĆ”foras o mitos.... El mundo de los sueƱos. ĀæCĆ³mo representar algo intangible de manera tangible? Como una necesidad de recurrir al absurdo, a lo irracional ya lo imposible. Surge entonces el lado surrealista o metafĆsico de mi trabajo, las historias se convierten en objetos conceptuales y sĆmbolos comunes para transmitir una lectura posible e ilimitada.
- ĀæCuĆ”l es para ti el lĆmite entre el erotismo y el desnudo?
Creo que este lĆmite viene del propio espectador. Algunas imĆ”genes de desnudos no son nada erĆ³ticas para mĆ, mientras que para algunas personas sĆ lo son. Para mĆ la lencerĆa es mucho mĆ”s erĆ³tica que la ausencia de ella, porque provocas al espectador haciĆ©ndole imaginar lo que hay debajo, entonces hay una connotaciĆ³n sexual deseada y buscada. Prefiero la ausencia de ropa, el cuerpo se sublima, mĆ”s puro y mĆ”s natural. Un gesto de la mano, la autocensura de la pose, las sombras son lo que puede cargar una imagen erĆ³tica sin ser explĆcito ni vulgar. El lĆmite en mi trabajo marca la direcciĆ³n que quiero que tome la imagen, ya sea un barrido donde todo se vuelva completamente apasionante o una simple exploraciĆ³n de forma, textura, color y luz o una composiciĆ³n conceptual y surrealista.
ā
ā
- Encuentra la suite de Pierre Fudaryli dansRevista Normal nĀ°5 -
