RITRATTO
Eric Marrian è nato nel 1959. Nel 2003 decide di tornare al suo primo amore, la fotografia, disciplina che aveva esitato a intraprendere come professione al termine dei suoi studi in architettura. In questo periodo, ha iniziato una serie su Saint Malo, per poi passare alla fotografia in studio. Alla fine del 2005 inizia una serie in studio prodotta in grande e medio formato, basata su un approccio grafico e surrealista al nudo. Da questo approccio nascerà la serie Carré Blanc, che non se ne andrà mai. Rappresentazione asessuata della fotografia di nudo, per plasmare una rappresentazione puramente grafica, strutturata, priva di qualsiasi tensione erotica, questa serie vuole essere ascetica, desensualizzata. Si sforza, attraverso quest'arte e questa funzione, di far dimenticare allo spettatore la funzione primaria facendogli conservare solo la funzione grafica, creando questa dinamica surreale. Con Eric Marrian, il modello è parziale, minuto e infinito.
Le curve e le linee diventano assolute ed eccessive perché si estendono oltre la cornice fisica, lo spazio circostante, in un'estetica fredda, come un desiderio di purificare ulteriormente il corpo, di riportarlo allo stato di materia, cruda e inerte, per meglio definirlo e modellarlo. I corpi sono così modellati a immagine dello scultore, che si diverte con uno spettatore ingannato, mettendolo deliberatamente in difficoltà per servirlo meglio. Con le prime immagini di questa serie ha vinto il premio 2006 al festival europeo della fotografia di nudo ad Arles. Da allora ha continuato questa serie, trovando nuove ispirazioni nel corso dei mesi. Questo lavoro è ora riconosciuto in tutto il mondo ed è stato esposto e pubblicato molte volte in Francia e all'estero. Conosciuto e seguito da molti inserzionisti, ha sviluppato una visione del mondo della moda firmando i suoi primi editoriali all'inizio del 2010. Nel corso del 2011 ha avviato un nuovo progetto basato sull'utilizzo di pellicole istantanee a colori di grande formato. È anche ambasciatore del marchio Fuji per le fotocamere digitali X e i prodotti Instax.
INTERVISTA ESCLUSIVA
Come è nata la serie Carré Blanc?
Come molti, ho iniziato facendo il fotogiornalismo, che è il modo migliore per progredire. Tuttavia, il formalismo dello studio mi ha tentato a lungo, e così ho finito per cedere. Mi sono quindi avvicinato a un club fotografico grazie al quale ho potuto stringere legami arricchenti con molti fotografi. In quanto tale, ho iniziato a lavorare nella fotocamera. Questa nuova scelta tecnica ti impone un cambio di metodologia, un approccio più formale all'immagine. Dalle prime prove effettuate mi sono subito concentrato su questa ricerca grafica, sui toni molto particolari che oggi sono propri di questa serie, con questo beige chiarissimo e questo nero assoluto, sfumature che mi permettono di allontanarmi dai consueti canoni della fotografia di nudo . La connotazione sessuale o erotica che vediamo nella maggior parte degli approcci al nudo non mi interessa molto. Ora, trovare modi innovativi in questo settore non è facile. Se questa serie è venuta in modo naturale, senza pensare veramente a quello che era stato fatto, avevo comunque acquisito riferimenti in questo campo: Man Ray, Eikoh Hosoe o Harry Callahan per citare solo i più noti. Ciò che è stato sorprendente è che questo approccio ha portato a immagini che si sono ripetute nel corso degli anni. Ora, mi sento tanto più a mio agio in quanto questa serie riunisce molti vincoli creativi: uso di colorimetria limitata, formato quadrato, ecc…. Avere queste barriere incornicia il tuo lavoro, ma allo stesso tempo è una fonte inesauribile di ispirazione. Ho fatto un'altra seduta qualche giorno fa dopo una pausa di diversi mesi, ed è stata immediata. Discuti con una modella, mentre lei inizia a mettersi in posa, e molto velocemente la fermi per fermare un'immagine che non avevi mai fatto, anche se lavoro a questa serie da ben 10 anni... L eleganza, per te cos'è? Questa parola non ha significato per me quando è associata a un'espressione artistica. Può essere una foto nuda di Robert Mapplethorpe, ad esempio, mentre alcune persone piangeranno quando vedranno questo lavoro. Se devo usare questa parola, potrei collegarla al lavoro di Pierre e Gilles, che hanno una visione che trovo molto sofisticata, con presunti riferimenti alla storia dell'arte, uniti a un discorso di grande ricchezza. . L'eleganza è lì per me.
Sostieni una desessualizzazione della tua fotografia?
Presumo soprattutto un'interpretazione surrealista. Puoi assolutamente inquadrare un sesso femminile in primo piano e scattare una foto che ti porta a una percezione esclusivamente grafica. Non vedi più il soggetto, ma ciò che l'autore ha voluto mostrarti. Al contrario, puoi formalizzare un'immagine molto grezza, con parti del corpo perfettamente innocue. Chiedi a una donna di inginocchiarsi e appoggiare le spalle sul pavimento. Se lo fotografi in quel momento, otterrai l'immagine perfetta di un fallo. Pierre Louÿs è stato il primo a scattare questa fotografia. Man Ray lo ha fatto anche con Lee Miller, credo, e ci sono regolarmente reinterpretazioni. Infine, più che di desessualizzazione, dobbiamo parlare di denaturazione, il corpo è piuttosto da integrare come strumento di scrittura. Dopodiché, tocca a ciascun autore raccontare la propria storia, qualunque essa sia...
- Trova la continuazione di Eric Marrian inRivista normale n. 5-
