FORMENTO + FORMENTO

BJ e Richeille Formento si sono conosciuti nel 2005. Nato a Honolulu nel 1964, BJ è arrivato a San Francisco nel 1982 per frequentare un BFA in fotografia all'accademia d'arte. Nel 1999 parte per New York e diventa assistente dei più grandi fotografi: Mary Ellen Mark, Richard Avedon e Annie Leibovitz. Nel 2001 ha iniziato come fotografo freelance. Richeille è nata a Londra nel 1975 e dopo aver studiato arte e design è diventata direttrice artistica e designer per i più grandi marchi e per etichette indipendenti.

Sposati tre mesi dopo il loro incontro, BJ e Richeille uniscono i loro talenti e poi combinano fotografie commerciali e fotografie d'arte. A causa della recente crisi economica, il duo di Formento ha deciso di realizzare una collezione più personale con “Circumstance”, una rappresentazione cinematografica tragico-romantica del tempo. Il progetto è sia cinico che inquietante, esplora questioni di identità e lo stato transitorio di persone e luoghi. L'iniziativa del progetto è brusca e improvvisa, sebbene il concetto sia considerato. Nel novembre 2009, la coppia Formento ha deciso di fare le valigie, radunare i tre gatti siamesi in un Silver Air Stream lungo 8 metri, lo stereotipo made in USA Caravanning, future-retro post something, e andare avanti a tutta velocità. , come una fuga, attraversando la patria dello zio Sam, una sorta di corsa a capofitto, proprio come i loro modelli, di cui Richeille ha realizzato gli autoritratti. Qui inizia l'epopea, un epico romanzo d'avventura che attraversa il paese. Con un budget minimo, il piano parla chiaro: 5 mesi, 25 stati e 50 donne. Il loro obiettivo non è solo quello di fare fotografie, ma anche di giocare con la linea sottile tra commercialismo e arte con una maggiore consapevolezza sociale. Il progetto si evolve ai margini della realtà e della finzione in un montaggio singolarmente ibrido.

Con Google Map as a Backpacker, i due abbracciano la strada, concentrandosi su dettagli, luoghi, incontrando donne per fotografarle lo stesso giorno. Sebbene le immagini siano messe in scena, il retroscena non potrebbe essere più reale. Attraverso il loro lavoro, gli artisti rendono omaggio alla cinematografia di Hitchcock, influenzata dalla fotografa femminista Cindy Sherman e dal pittore realista Edward Hopper. Quando l'obiettivo di BJ si concentra sugli occhi della (anti)-eroina, Richeille costruisce l'integrazione e l'evoluzione del personaggio nel paesaggio. Insieme svelano la storia nascosta delle damigelle hitchcockiane in pericolo, ripercorrendo i percorsi iconici della terra della libertà, mostrando maestria nell'aggiustamento della luce. Una luce gelida e pallida per legare la solitudine all'introspezione, sullo sfondo di un moderno paesaggio americano. Sebbene la location e il protagonista siano specifici per ogni inquadratura, la tensione resa dalla macchina da presa è costante. Ogni immagine contiene una tensione emotiva che sembra andare oltre la cornice dell'immagine, come un grido di psicosi e terrore da un thriller noir pieno di suspense. "Volevamo davvero girare qualcosa che colpisse il pubblico, abbiamo attraversato terre in uno scenario di recessione in cui le persone avevano perso le loro case, le loro famiglie..."