RITRATTO
Nato in Argentina, Pato Rivero è di San Miguel de Tucumàn, nel nord-ovest del paese. Pato studia graphic design ed è particolarmente interessato alla fotografia che funge da mezzo di espressione. Questo forte interesse porterà il giovane a lasciare la sua città natale, e raggiungere Buenos Aires per seguire i corsi della Andy Goldstein School of Photography (Escuela de Fotografia Creativa). È sempre nella capitale argentina che Pato Rivero ha iniziato la sua carriera di fotografo. Autodidatta, amante della musica, della pittura e del disegno, l'artista sviluppa uno stile che sintetizza tutte queste discipline nella composizione delle sue immagini. Possedendo una visione intuitiva del colore e della luce, si distingue anche per una tecnica di sviluppo fotografico unica. Ha collaborato con diversi rinomati stilisti argentini, in particolare nella sua serie, Erase una vez... ("C'era una volta..."), dove ogni fotografia è disegnata da un diverso designer. Rivero ha anche ampliato i suoi orizzonti lavorando tra gli altri in teatro, moda e televisione. Dal 2009, il fotografo argentino è photo editor per la rivista OLV El Mundo del Olivo (Il mondo dell'olivo), pubblicazione argentina e uruguaiana.
Il nudo maschile è l'elemento più rappresentativo dell'opera di Rivero. Nelle storie che descrive ci sono molti riferimenti alle fiabe (Charles Perrault, i fratelli Grimm e Hans Christian Andersen). Secondo l'artista Juan Batalla, connazionale di Pato Rivero, non c'è nulla di naturale negli scatti di quest'ultimo. Le foto sono costruite dall'inizio alla fine e offrono una visione totalmente artificiale che diventa una costante nel suo lavoro e in definitiva una delle caratteristiche principali. Il suo uso dell'oscurità e della luce crea un tale contrasto che le figure sembrano congelate. Le ombre si materializzano in modo concreto e nell'oscurità si sentono emergere strane forze. Attraverso questo processo, il fotografo sublima l'irrealtà. Batalla vede nell'opera del suo contemporaneo lo spirito barocco di Caravaggio. Il fotografo si cimenta in un nudo drammatico dove introduce un contrasto tra violenza e immobilità. Rosa Olivares, direttrice della rivista Exit, spiega così la posizione di Rivero: “In tutti questi racconti, queste storie magiche, c'è un processo di trasformazione dall'infanzia all'età adulta. I problemi vengono risolti in base alla perseveranza e alle qualità dei personaggi: coraggio, lealtà, gentilezza, amore e responsabilità. Queste qualità sono il trampolino di lancio per affrontare un panorama molto pericoloso e in continua evoluzione”.
INTERVISTA ESCLUSIVA
Puoi descrivere il tuo stile come farebbe un buon amico?
A Pato, gli elementi sono accuratamente selezionati, con un obiettivo molto chiaro nella mente dell'artista. Niente è lasciato al caso. Gli elementi sono combinati per produrre potenti immagini simboliche. Il suo stile è barocco, trasportando il suo autore ai ricordi dell'infanzia, ma con un rovescio provocatorio e più maturo. È un ottimo modo per rivisitare i tuoi ricordi da adulto, lontano dalla mente ingenua che possono avere i bambini.
Le tue principali influenze?
Ho un'ammirazione sconfinata per i pittori italiani come Michelangelo, Raffaello e Caravaggio. Ispirano buona parte del lato figurativo delle mie opere oltre, ovviamente, al chiaroscuro di altri pittori barocchi, mentre studiano il modo in cui giocano con la luce, ampliando così le mie possibilità creative, in particolare i giochi di luce. Per quanto riguarda la letteratura, sono sempre alla ricerca di libri che trattino di leggende, racconti e tradizioni. Ho ampliato l'argomento aggiungendo testi di altri paesi latinoamericani. Considero il cinema una necessità, dal classico al contemporaneo, dal cinema nazionale al cinema internazionale. Ci sono film che guardo più di una volta, come “Orlando” di Sally Potter, “Blade Runner” di Ridley Scott o “Il pianista” di Michael Haneke. Questo è il genere artistico di cui assorbo rapidamente le informazioni, partendo dall'aspetto estetico e poi osservando in tutti i dettagli l'incredibile diversità che esiste nel modo di raccontare storie.
Perché tanti riferimenti a racconti e leggende?
Sia mio padre che mia zia si sono presi la responsabilità di risvegliare in me il gusto per i racconti e le leggende. Grazie alla loro lettura, i primi valori hanno preso per me corpo e forza. Nel mio caso, questa lettura è stata molto significativa. È uno spazio in cui la perseveranza trionfa e l'immaginazione inizia un viaggio senza fine. Le leggende del nord del mio paese ci giungono generalmente attraverso la tradizione popolare orale. Cerco, in opere come Apacheta de Leyendas, di suscitare curiosità per queste storie che sento mie e che non vanno dimenticate perché giustificavano l'inspiegabile e parlavano delle paure e delle speranze dei tempi antichi.
Come prendono vita le tue immagini?
Sono un bambino capriccioso. Le immagini mi vengono costantemente. Ma in una serie fotografica è fondamentale che venga in mente una prima immagine. Voglio che non sia solo il filo conduttore, il titolo che permette di costruire il resto. Questo condizionerà l'intero sviluppo del progetto. Per me è fondamentale sapere nel mio cuore di cosa voglio parlare. Poi definisco se mi affido al nudo, al vestito, al decoro o all'intero set perché queste sono varianti, allo stesso modo del diaframma, della velocità e della sensibilità.
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