RITRATTO
Pierre Fudaryli è nato nel 1984 in Messico. Fin dalla tenera età, ha sviluppato un forte interesse per le arti visive. Ha poi studiato da autodidatta. All'età di undici anni prende lezioni di pittura, ma decide di smettere, avendo la sensazione di essere artisticamente limitato e di non potersi esprimere liberamente. All'età di dodici anni, ha scoperto il pittore che d'ora in poi sarebbe diventato la sua maggiore influenza, Salvador Dalí. Due opere dell'artista segneranno l'immaginario di Fudaryli (Corpus Hypercubus e Carne de gallina inaugurale), prima di addentrarsi nel movimento surrealista attraverso Remedios Varo, Max Ernst o Chirico. Queste personalità artistiche svilupparono una distorsione della realtà, dell'immaginazione e avevano una forte propensione a rappresentare l'assurdo. Queste nozioni sono diventate il leitmotiv artistico del fotografo messicano. Dopo un periodo alla scuola di architettura, ha preso confidenza con l'uso degli strumenti digitali, utilizzati per i progetti di architettura. Questi strumenti gli offrono i mezzi per avvicinarsi alla creazione artistica con un occhio nuovo.
Il lavoro di Fudaryli si concentra principalmente sulla natura umana, la sua passione, forza, eccessi, spiriti e morte. La geometria quotidiana della nostra morte, dalla nascita fino a quando non smettiamo di morire, compone quella che chiama una "realtà alterata dell'energia umana" che raffigura graficamente comportamenti in stati diversi, vettori diversi, diretti in più direzioni in modo frattale, sia introspezione che proiezione . Nelle sue immagini l'artista non coglie solo una visione bidimensionale, ma eptadimensionale, vengono analizzati tutti gli assi spaziali (nord, sud, est, ovest, alto, basso oltre al punto in cui ci si trova) e così congela un momento della nostra super-realtà umana. Pierre Fudaryli sperimenta costantemente diverse tecniche, facendo breccia nella scultura e nel video, tra gli altri.
INTERVISTA ESCLUSIVA
- Una nevrosi?
Avere un carattere esplosivo da quando sono nato! Da qui il mio pseudonimo “Fudarylí”. Tre giorni dopo la mia nascita, mia madre mi ha soprannominato "furia" perché ero ancora arrabbiato. Poi ho mescolato "furia" e "Dali", che è uno dei miei pittori preferiti e che ha sempre influenzato il mio lavoro.
- Hai una predilezione particolare per il soggetto femminile, ma le donne nelle tue opere appaiono spesso con volti nascosti o distorti. Come mai ?
In Messico, da dove vengo, è molto comune che un nudo venga frainteso. Lo faccio per preservare l'integrità sociale dei miei modelli, poiché spesso cadono preda di critiche morali e assurde nei confronti della società. È molto raro vedere, nel mio lavoro, modelle dedite al modellismo: non ho mai pagato qualcuno per spogliarsi, quindi mi chiedo sempre se posso usare la loro faccia per pubblicarle, se sono d'accordo o meno. Ma nella maggior parte dei casi il viso non mi interessa affatto, perché non sono lì per ritrarre una persona, la modella, in particolare. Il mio approccio è quello di rendere questa persona un concetto, un'entità, quindi è preferibile che non abbia un volto specifico.
- Cos'è l'irrazionalità, il surrealismo e come lo usi?
I concetti che utilizzo nel mio lavoro sono passioni umane, metafore o miti.... Il mondo dei sogni. Come rappresentare qualcosa di intangibile in modo tangibile? Come un bisogno di ricorrere all'assurdo, all'irrazionale e all'impossibile. Nasce allora il lato surreale o metafisico del mio lavoro, le storie diventano oggetti concettuali e simboli comuni per trasmettere una lettura possibile e illimitata.
- Qual è per te il limite tra l'erotismo e il nudo?
Penso che questo limite venga dallo spettatore stesso. Alcune immagini di nudo per me non sono affatto erotiche mentre per alcune persone lo sono. Per me la lingerie è molto più erotica della sua assenza, perché provochi lo spettatore facendogli immaginare cosa c'è sotto, quindi c'è una connotazione sessuale voluta e voluta. Preferisco l'assenza di vestiti, il corpo è sublimato, più puro e naturale. Un gesto della mano, l'autocensura della posa, le ombre sono ciò che può caricare un'immagine erotica senza essere esplicita o volgare. Il confine nel mio lavoro segna la direzione stessa che voglio che l'immagine prenda, o uno sweep in cui tutto diventa completamente appassionato o una semplice esplorazione di forma, consistenza, colore e luce o una composizione concettuale e surrealista.
- Trova la suite di Pierre Fudaryli dansCaricatore Normale n°5 -
