top of page

PORTRET

Ondoorgrondelijke puinhopen, orgiastische verstrengeling, kakafonie, ongrijpbare dingen, de weelde van menselijke vormen en karakters is verwant aan Bosch of Michelangelo, zowel in de religieuze dimensie als in de houding en houding van deze massa vlees en spieren. DDiArte is de absolute kunst van compositie op fotografische ondersteuning, de manipulatie van geometrische vormen en het lichaam, het verergerde verlangen om te spelen met ruimtes en volumes. Bij hen is techniek alomtegenwoordig en nauwgezet, manipulatie een principe, erkend en verkondigd.

 

De geschiedenis wordt herschapen en gematerialiseerd in de beeltenis van hun wil, als een eigenaardige en gedeeltelijk esthetische wet, een hedonistische zoektocht naar perfectie, met als enige doel de onverschilligheid uit te roeien door de meest verstrooide gewetens te provoceren. Geloven dat kunst ontstaat uit de combinatie van gevoel, wil, creativiteit en verbeelding. Hun diepgaande werk ensceneert een menselijke geschiedenis en een veranderde mythologie, gewijzigd in zijn substantie : de ode aan de natuur, de veroordeling van de consumptiemaatschappij, liefde, ondeugd en deugd. Hun modellen zijn hun exemplaren, een soort persoonlijke en unieke prototypen om een morfologisch ideaal te creëren, hun ideaal, beïnvloed en geïnspireerd door de schilderkunst.

 

Diamantino Jesus en Zé Diogo, beter bekend onder hun artiestennaam DDiArte, werden beiden geboren op Madeira, een archipel van Portugal in de Atlantische Oceaan, waar ze nu als koppel wonen. Ze waren al van kinds af aan geïnteresseerd in kunst en onthulden een enorm talent voor schilderen en tekenen in combinatie met wetenschap en technologie. Nu heeft hun talent allang de grenzen overschreden. 
Sinds 1999 creëerden deze twee kunstenaars samen de DDiArte, oorspronkelijk een project dat uitsluitend aan schilderkunst was gewijd, met als doel zowel collectieve als individuele tentoonstellingen te houden, evenals fresco's en uitsluitend persoonlijke werken op kerkplafonds te creëren. In 2003 ontstond de interesse voor fotografie en in het bijzonder voor het digitaal manipuleren van beelden. Ze zijn autodidact op dit gebied en hebben stukken geproduceerd die als ware kunstwerken worden beschouwd, waarvan sommige internationale prijzen hebben gewonnen en andere zijn verworven door grote kunstverzamelaars en musea in het buitenland. Het menselijk lichaam is het materiaal bij uitstek voor de creaties van DDiArte, die soms zelf scheppers en protagonisten van de werken zijn. De spellen van verleiding van kleuren en organismen fluisteren sarcastische, bijtende, satirische verhalen en openen de deur van de verbeelding naar een mythologische wereld, een ondermijning van de werkelijkheid.

EXCLUSIEF INTERVIEW

Wat denk je dat je aan fotografie toevoegt?

In de historiografie van de context van kunst, van het gebruik van fotografie, en meer specifiek van fotobewerking, brengen we eerlijk gezegd niets nieuws. Waar we beweren te innoveren een beetje is in termen van de thema's waarop ons werk is gebaseerd. ongeacht het feit dat onze belangrijkste inspiratiebron de mythologie is, de keuze van dit of dat thema is de vrucht van onze creativiteit, verergerd door een veelheid aan details, symbolen, afbeeldingen, in een poging om te verleiden, maar vooral in een proberen kritisch denken bij kijkers te stimuleren. Terwijl sommige van onze werken kunnen worden gezien als satirisch in een geglobaliseerde wereld, maar nog steeds vol verschillen, kunnen andere voorbeelden worden gezien als puur scenisch en naar believen worden overwogen en overwogen. Als sommigen zich uitspreken tegen discriminatie, brengen ze tegelijkertijd een onuitwisbaar eerbetoon aan schoonheid. 

 

Hoe gebruik je het naakt?

We gebruiken het op een heel natuurlijke manier, altijd voorzichtig om niet in porno te vervallen! Het naakt is een geweldige manier om iets over te brengen omdat mensen er aandacht aan besteden, omdat de schoonheid van lichamen kan verleiden of choqueren, maar of minder mensen kijken ernaar met liefde of haat, nooit met onverschilligheid   !

 

Wat is voor jou het verschil tussen mannelijke en vrouwelijke modellen?

Als fotografen zijn mannen moeilijker te fotograferen dan vrouwen. Vrouwen hebben veel meer mogelijkheden qua poses, hun lijnen zijn vloeiender en strakker. Bij mannen moeten we heel voorzichtig zijn om niet in de vrouwelijke houding te vervallen, tenzij we dat willen. Als mannen dachten we dat het menselijk lichaam een kunstwerk was!

- Zoek de voortzetting van Ddiarte inNormaal Tijdschrift n°4 -

  • Facebook - Black Circle
  • Instagram - Black Circle
bottom of page