top of page
PORTRET
BJ en Richeille Formento ontmoetten elkaar in 2005. Geboren in Honolulu in 1964, arriveerde BJ in 1982 in San Francisco om een BFA in fotografie te doen aan de kunstacademie. In 1999 vertrok hij naar New York en werd assistent van de grootste fotografen: Mary Ellen Mark, Richard Avedon en Annie Leibovitz. In 2001 begon hij als freelance fotograaf. Richeille werd geboren in Londen in 1975 en na haar studie kunst en design werd ze artistiek directeur en ontwerper voor zowel de grootste merken als voor onafhankelijke labels.
Drie maanden na hun ontmoeting getrouwd, combineren BJ en Richeille hun talenten en combineren vervolgens commerciële foto's en kunstfoto's. Door de recente economische crisis besloot het duo Formento een meer persoonlijke collectie te maken met “Circumstance”, een tragico-romantische cinematografische weergave van tijd. Het project is zowel cynisch als angstaanjagend en onderzoekt vragen over identiteit en de vergankelijke toestand van mensen en plaatsen. Het initiatief van het project is abrupt en plotseling, hoewel het concept wordt overwogen. In november 2009 besloot het Formento-stel hun koffers te pakken, de drie Siamese katten te verzamelen in een 8 meter lange Silver Air Stream, de stereotiepe made-in-US Caravanning, future-retro post iets, en op volle kracht vooruit te gaan. , als een ontsnapping, door het vaderland van Uncle Sam, een soort halsstarrige stormloop, net als hun modellen, waarvan Richeille de zelfportretten maakte. Hier begint het epos, een epische avonturenroman in het hele land. Met een minimaal budget is het plan duidelijk: 5 maanden, 25 staten en 50 vrouwen. Hun doel is niet alleen om foto's te maken, maar om te spelen met de fijne lijn tussen commercie en kunst met een verhoogd sociaal bewustzijn. Het project evolueert op de grens van realiteit en fictie in een bijzonder hybride montage.
Met Google Map als backpacker omarmen de twee de weg, focussen op details, plaatsen, vrouwen ontmoeten om ze dezelfde dag te fotograferen. Hoewel de beelden geënsceneerd zijn, kan het achtergrondverhaal niet reëler zijn. Met hun werk brengen de kunstenaars een eerbetoon aan Hitchcocks cinematografie, beïnvloed door de feministische fotograaf Cindy Sherman en de realistische schilder Edward Hopper. Wanneer de lens van BJ zich richt op de ogen van de (anti)heldin, construeert Richeille de integratie en evolutie van het personage in het landschap. Samen ontvouwen ze de verborgen geschiedenis van de Hitchcockiaanse jonkvrouwen in nood, waarbij ze de iconische paden van het land van de vrijen volgen en meesterschap tonen in het aanpassen van licht. Een ijzig en bleek licht om eenzaamheid te koppelen aan introspectie, tegen een achtergrond van een modern Amerikaans landschap. Hoewel de locatie en de hoofdrolspeler specifiek zijn voor elk shot, is de spanning die door de camera wordt weergegeven constant. Elk beeld bevat een emotionele spanning die buiten het kader van het beeld lijkt te gaan, als een kreet van psychose en angst uit een spannende noir-thriller. "We wilden echt iets filmen dat het publiek zou raken. We liepen door landen in een recessie waar mensen hun huis en hun familie waren kwijtgeraakt..."
EXCLUSIEF INTERVIEW
Wat is een goede foto voor jou?
BJ: In onze persoonlijke werken is er een moment waarop de belichting, locatie, stijl, make-up en expressie van de modellen allemaal samenkomen voor een vluchtig en vluchtig moment. We snijden de afbeeldingen nooit bij en retoucheren ook niet te veel in de postproductie. Ik ben een old school guy en ik vind dat een goede foto al in de camera hoort te zitten. Voor ons meer commerciële werk is een goed beeld gedefinieerd door Greg Heisler (portretfotograaf, auteur van vele Times-covers, opmerking van de redacteur) "is wanneer je het onderwerp van de ene kant bekijkt en de verwachtingen van de klant van de andere kant, en dat je een fotografisch passend antwoord geeft. »
Richeille: Dit is degene die veel vragen oproept bij de kijker.
- Hoe werkt jullie partnerschap?
BJ: Zeer homogeen, we zijn man en vrouw, dus het is in alle opzichten een echt partnerschap. We houden van reizen, we houden van fotografie, we praten constant over de plaatsen die ons interesseren en hoe we ons kunnen verhouden tot een project dat ons op dit moment het beste vertegenwoordigt. Richeille begint met mode-ideeën, een kleurenpalet, make-up en de algehele toon van de afbeelding. Ik doe fotografie en belichting. Maar eerlijk gezegd zijn we zo nauw met elkaar verbonden dat ons "Möbius-partnerschap"* geen begin en geen einde heeft.
Richeille: Het gezegde luidt dat twee ogen beter zijn dan één, nou ja, we brengen allemaal onze eigen ogen mee in het werk dat we doen. BJ heeft zijn eigen visie en zijn ideeën, en ik heb de mijne, we delen overeenkomsten in smaak, dus de cross-over van ideeën werkt genoeg om te spelen met twee ideeën en wat
harmonieuze manier. Het voordeel is dat er altijd twee kanten te spelen zijn in een enkel beeld zodat je veel kunt zien in wat het beeld vertelt, en achter die twee kanten zit een derde die soms uit het niets opduikt, gewoon door de simpele kruising van twee geesten aan het werk.
- Wat is voor jou het ultieme gebrek aan smaak?
BJ: Zeer goede vraag, voor mij is het wanneer een afbeelding alleen technisch is. Natuurlijk is techniek een onderdeel van fotografie en speelt het een grote rol, maar het zou niet de focus van ons werk moeten zijn.
Richeille: Mensen die beweren alles te weten en generaliseren over een afbeelding zonder de artiest te kennen.
- Vind het vervolg van Formento + Formento inNormaal Tijdschrift n°1, n°6 en n°10 -
Maak je fotografie met Formento + Formento?
Het kan met deNormale Academie:
www.normalacademy.com
bottom of page