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肖像
Julien Benhamou 是舞蹈、肌肉和运动的摄影师。无论他是在室外还是在工作室拍摄，它都在飞翔和旋转，风格空灵，充满活力，就像一种有节奏的小节，让人不会感到厌烦。因为它就是这样；即使图像保持固定，物体也是多变的、易变的、移动的，并随着节奏而活跃起来。观众喘不过气来，他轻轻点头打败节奏，因为表演是活的，它在他眼前活过来，让他能够将自己投射到房间里，投射到场景中。通过他的艺术，朱利安捕捉了曲线和绷紧绷带的诗意。他向我们展示了唯美主义的奇观，凝固的运动，凝固在它的永恒中。忘掉古典芭蕾舞的学术形象吧，这些姿势摆脱了惯例，声称引用了时尚原型：带有彩虹反射的乳白色人造光、材料和质地的游戏、像人体模特一样摆姿势的舞者……因为他的模特是艺术家、舞者、伟大的舞者，优雅本身。 “艺术家一般都有很强的个性，他们是很好的榜样，是很好的灵感来源！这些舞者是独一无二的，因为他们拥有时装模特的平衡感和流畅的动作，有时甚至比模特还要出色！他们是艺术家和表演者，关心的是最终结果，而不仅仅是他们自己的形象淹没在整个过程中。他们不只是想在照片中看起来好看，他们希望最终结果具有创意，无论他们的形象是强大的还是不同寻常的。这是一个更大的挑战！ »
独家专访
你能告诉我们你的背景吗？
在我 13 岁生日那天，有人送给我一台相机，我立即爱上了这个主题。通过拿着这个盒子，我立即想要创造。我不是绘画、素描、雕塑的天赋，而是摄影……制作图像似乎很简单，我立刻就感兴趣了。在大学期间，我开发了自己的小型照相馆。不仅仅是物体本身，摄影让我接近人们，让他们摆出姿势，这创造了联系。我很害羞，但在大学和高中时，多亏了这个设备，一种非常牢固的社会纽带被编织起来了。时至今日，这张照片让我能够接触到那些我无法通过其他方式接触到的人。高中毕业后，我在巴黎第 15 区学习摄影，相当技术性的学习。毕业后，我成为一名助理。我特别协助了弗朗索瓦·卢梭 (François Rousseau) 和瓦莱丽·贝林 (Valérie Belin)，当时他们是时尚和广告界人士。不久之后，我开始为杂志拍摄肖像，为采访配图。基本上，我在这门学科中一直在寻找自己。我在 27 岁时去看了我的第一部芭蕾舞剧，在那里，我对自己说，舞台上的艺术家们会制作出具有强烈形象的非常好的模特。第二天，我写了一个项目提交给巴黎歌剧院。我根本不在中间。他们给了我一个约会，没关系，一切都很顺利。他们验证了这个项目：固定的肖像，特写坐着的舞者。这个项目发表在歌剧杂志的投资组合中。文化部的一位代理人偶然发现了这个项目，并邀请我以双联画的形式在皇宫的橱窗里展出。我运气好极了！那是8、10年前！歌剧院越来越多地要求我在演出期间、演出期间进行制作测试。这是一项艰巨的工作，你真的必须会跳舞！所以我仔细研究了很多，我做了几次测试，第一个测试的动作很糟糕。对于歌剧，尤其是古典舞，你必须捕捉到正确的时刻和正确的动作。几次失败后，结果很有说服力，我被委托了几个项目。我就这样回到了歌剧院。我为媒体、节目、海报制作照片。从那以后它一直运行良好。我与舞者建立了联系，所以我想做个人项目，更亲密的会议。我来自人像摄影，对时尚有着敏锐的洞察力，我像明星一样拍摄这些舞者，就像社论一样，而不是舞蹈杂志。我穿着紧身连衣裤，但姿势不固定，我在升华它的同时进行运动，这就是这种奇点的来源。
你被归类为舞蹈摄影师吗？
我最初认为自己是一名肖像画家，但 3 年来我一直在开发一个艺术项目。我远离肖像和人的表现，在我使用身体的地方创造图像。我实际上已经裸体工作了 3 年，这是我以前从未做过的事情。我从来没有打开过摄影的这一部分，它提供了无限的可能性。
你如何处理你的模型？
我一直对身体、线条、形式、女性或男性的美感非常敏感。当我拍照时，我不觉得自己是一个人在掌控一切。我拍了一张照片，当我得到一个我喜欢的结果时，我就去看模特，然后我们讨论它。他给了我想法，这是一次很好的合作！我让我的模特参与进来，他们是艺术家，我不和模特一起工作。他们在图像中具有创造性的作用。一开始，我让他们即兴表演。我告诉他们这是为了调整我的设置，设置我的灯光，但通常是因为他们有自己的手势，我可以使用它们。我有一个关于摄影或绘画灵感的基本想法。我把最初的想法给他们看，让我们慢慢从中超脱出来，一起交流，往另一个方向走。
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