肖像
Olivier Valsecchi 是一位法国摄影师，1979 年出生于巴黎，现工作生活于图卢兹。在转向摄影和自画像之前，奥利维尔首先对音乐创作产生了兴趣。多年来，他一直专注于人体并将摄影与雕像结合起来。通过他的图像出现了光所揭示的能量。 2010 年，他凭借 DUST 系列一举成名（两年后获得哈苏大师奖）。这个系列明显受到混沌理论的启发，呈现了文艺复兴时期的明暗对比。
扭曲的身体顶部覆盖着一团尘埃，这赋予了它们超现实的外观，一种星云，是生与死的同义词。在他的下一个系列 Klecksography 中，他从瑞士赫尔曼·罗夏 (Hermann Rorschach) 的方法中获得灵感，在人体上追求这种雕塑的想法，罗夏使用在纸上创造的墨迹来检测可能的痴呆或精神分裂症。。奥利维尔随后决定对他所谓的“内心敌人”给予充分的自由，这部分黑暗存在于我们每个人身上。 2012年，在他的第三个系列TIME OF WAR中，这位法国摄影师保留了DUST的视觉，却将混沌的世界留给了穿越的世界。 Olivier Valsecchi 的作品引起了媒体和策展人对摄影界日益增长的兴趣。
独家专访
什么是Valsecchi风格？
我喜欢照片不像严格意义上的照片，它来自现实，没有代码。我喜欢从事美术报道的 Ken Hermann 和 Jim Naughten。我听说我的作品是这样说的：“很难描述，你必须亲眼所见。”我喜欢它是因为我没有忘记摄影是一门视觉艺术，所以它必须先说到眼睛再说到耳朵。我会很高兴地说，我结合了对立面：美丽与奇异、经典与抽象、简单与壮观。我做的摄影延伸到绘画、雕塑、绘画和表演。我试图通过一个图像来拥抱多种艺术形式。风格会随着你的愿望和你身上发生的变化而在职业生涯中演变。否则我们总是做同样的事情，对吧？
您的艺术影响（电影、文学、艺术……）？
我的影响不会立即体现在我的作品中。它更多的是熟悉迷人和自由的人物，如大卫林奇、尼娜哈根、卡夫卡，这些艺术家创造了自己的宇宙和自己的道路。在摄影方面，我会引用 Jeff Bark。轻巧、精确、一丝不苟的真实作品。在我看来，它重新评价了摄影的定义，即用光来书写。
是什么在这些机构中激发了您的灵感？
我不这么认为。身体是一种被照亮的材料，这将帮助我构图。当然，它比塑料或粘土更让我感兴趣，因为我们在一个亲密的区域玩耍，这是模特和我从一开始就有的唯一共同点：我们的身体。所以我可以把自己转移到他身上，我可以认同我自己。但我要找的不是身体，甚至不是它的情感，这才是裸体摄影的作用。我寻求图像的情感。这是一个完全不同的工作。身体必须符合我的形象。他是对象而不是图像的主题。我感兴趣的是面对现实和超现实主义。考虑一下我通过照片从现实元素中创建了一个平行宇宙。肌肉、神经、肉体，都是如此多的成分，它们带回了我播下梦幻般的现实。
- 在中找到 Oliver Valsecchi 的续集普通杂志 n°4 et n°7 -
